O que Motiva a Cuidar das Tarefas da Casa?

Como são feitos os principais tipos de giz de cera?

POR  Rabisco em cores: 07 DE SETEMBRO DE 2021 

                                                                                                                                                                                                                                                                            O giz de cera é um item muito presente no universo escolar e no dia a dia de crianças de várias idades para a criação dos mais variados trabalhos artísticos e manuais.

Representando uma opção bastante versátil, o giz de cera pode ser utilizado para desenhar, escrever e colorir em papel sulfite, cartolina, papel cartão e até mesmo em alguns tipos de tecido. 

Mas apesar de ser um material bastante acessível, você já se perguntou como é o processo de fabricação de um giz de cera?

A origem do giz de cera 

Nos dias atuais, o giz de cera é composto por uma mistura de cera, como a parafina, e diversos pigmentos, naturais ou sintéticos, responsáveis pela coloração vibrante dos gizes. 

No entanto, no passado o giz de cera era um pouco diferente. Por volta de 3 mil anos antes de Cristo, os gregos, romanos e egípcios misturavam diferentes pigmentos à cera de abelha para obter uma substância adequada para a pintura. 

O giz de cera como conhecemos e utilizamos hoje começou a ser produzido apenas por volta de 1910, quando foi batizado de Crayola, que em francês significa a junção de “giz” e “ola” (referindo-se à presença de óleo na composição).

Quem costuma utilizar giz de cera pode encontrar no mercado diversas opções com formatos, tamanhos e pigmentos diferentes. 

Além dos modelos mais tradicionais, de formato redondo e curto, existem gizes de cera triangulares, para evitar que rolem pela mesa e se quebrem ao cair no chão, com corpo de madeira que reforça o material do giz, e com cores neon, glitter ou tons de pele. 

Por ser um item bastante utilizado pelas crianças, as principais fabricantes de giz de cera utilizam ingredientes atóxicos que não prejudicam a saúde caso o giz seja levado à boca.

Como é feito o giz de cera?

Cada marca conta com seu próprio processo de fabricação de giz de cera, utilizando diferentes mecanismos, ingredientes e tempo de produção. 

Conheça hoje como a Crayola, uma das principais empresas de materiais para arte e responsável por fabricar diariamente cerca de 12 milhões de gizes de cera produz o item:

1.Derretimento da cera

Nesta primeira etapa, uma caldeira com óleo aquece os tanques cheios de parafina incolor. Cada compartimento pode conter até 100.000 quilos de cera. 

Na fábrica da Crayola, os tanques com parafina são transportados duas vezes por semana. Um tanque é esvaziado quase todos os dias durante a produção do giz de cera. 

2.Mistura da massa 

O próximo passo é adicionar fortificante e pigmentos em pó à massa. Este processo é realizado conforme a saturação e a opacidade desejadas para cada tonalidade.

3.Molde do giz

As bombas levam a massa colorida até um molde de aço refrigerado com capacidade para 110 gizes de cera. 

Após a moldagem, um braço robótico leva os gizes para a próxima etapa. 

4.Processo de etiquetação

Neste momento, os gizes são colocados em um recipiente de metal onde ficam as etiquetas e os adesivos que embalam os itens.

5.Armazenamento 

Assim que saem da linha de produção, os gizes de cera são separados e armazenados por cor.

6.Composição das embalagens

Nas composições das embalagens, as cores vão sendo colocadas individualmente nas caixas.

7.Conferência final 

Os gizes já prontos recebem a data de fabricação e, em seguida, as embalagens passam por um detector de metais para garantir a ausência de outro material dentro de cada caixa.

Após este processo, as máquinas separam os pacotes que serão distribuídos no mercado. 

Gostou de conhecer um pouco sobre a história do giz de cera e descobrir como ele é fabricado? 

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Curiosidade - As 20 técnicas mais utilizadas em Scrapbooking

1. Aging - Técnica que consiste em fazer com que alguma coisa pareça velha, amarelada e antiga;
2. Color Blocking - Técnica onde blocos de papéis coloridos compõem (diagramam) uma página de scrapbooking ou cartão. Essa técnica também é conhecida por bloco de cores;
3. Crumpling - Ato de amassar o papel para criar textura;
4. Distressing - Técnica que consiste em fazer com que alguma coisa pareça bem usada, gasta, um pouco "suja", estragada e desbotada;
5. Dry-embossing - Técnica de relevo através de pressão (Veja "Relevo");
6. Embossing - Veja "Relevo";
7. Iris Folding - Técnica onde pedaços de papel são dobrados para formar um desenho pré definido através de um molde;
8. Layering - Técnica de se fazer várias camadas com o papel, sobrepondo uma folha a outra, criando um efeito de "escada" ou "degrade";
9. Mosaico - Técnica de cortar as fotos em pedaços e remontá-las na página, geralmente deixando uma pequena distância entre os pedaços de foto;
10. Punch Art - Arte de se formar figuras com confetes de outros formatos. Por exemplo, podemos formar uma flor com confetes de coração (para as pétalas) e de círculo (para o centro). Como outro exemplo, podemos usar ainda vários confetes de círculo para formar uma centopéia;
11. Quilling - Técnica onde tirinhas de papel são enroladas e depois moldadas em vários formatos (redondo, coração, quadrado, etc) para se criar lindas figuras;
12. Quilt - Em scrapbooking, é a técnica de simular a arte de patchwork com papéis (geralmente, ao invés dos tecidos);
13. Tearing (Rasgado) - Técnica de rasgar o papel de forma a criar uma faixa (do ragado) na borda do papel. Muito utilizado para dar textura aos trabalhos;
14. Relevo - Técnica usada para produzir efeitos de 3D no papel. O relevo pode ser feito através de: (1) Pressão (com um stylus ou boleador e um stencil metálico); ou (2) Calor (com o uso de carimbo e pó para relevo/"embossing powder"). (3) fita banana;
15. Resist - Técnica que consiste em criar uma camada de proteção em cima de um desenho ou uma figura carimbada, evitando que este desenho seja desfeito ao ser pintado por cima. Nessa técnica a figura carimbada (ou desenhada) permanecerá no papel após esse ser pintado com tintas de carimbo, refil de almofadas de carimbo, etc. O papel ficará todo colorido, mas a figura não ficará coberta com a tinta;
16. Ribbon - Técnica que utiliza fitas (lisas, decoradas, rústicas) para enfeitar páginas de scrapbooking, tags, cartões, etc.;
17. Roll Torn Edges (ou rolling) - Técnica que consiste em enrolar a borda rasgada do papel e depois pintá-la (com chalk, metallic rub-on, almofada de carimbo, etc.);
18. Serendipity - Técnica onde se cria uma composição colando pedacinhos de papel (retalhos) em um papel de fundo (espécie de mosaico);
19. Shabby Chic - Estilo de scrapbooking onde as técnicas de distressing e aging (envelhecimento) são aplicadas para dar um aspecto de usado, porém elegante, às páginas;
20. Shaker Box - Técnica com um enfeite em 3D composto de duas camadas afixadas pelas bordas com fita banana deixando o interior livre para se colocar pequenos objetos (miçangas, areia, porpurina, etc). A camada superior possui uma janela feita com transparência para que se possa visualizar o conteúdo da caixa.

Fonte: Dias, Cristiane - www.scrapbookbrasil.com.br

Cadernos Artísticos ou Journal Art: um pouco mais sobre a técnica

Sugestão de caderno artístico

Embora pouco conhecida por aqui, a técnica Journal Art ou Journaling (nome original da técnica nos EUA e Europa) nada mais é do que a arte de criar diários decorados artisticamente, com a parte visual complementada por imagens ou imagens e textos que podem ser desde uma palavra ou pensamento como um poema ou letra de música, ou ainda anotações pessoais de um diário. Também podemos dizer que essa técnica e uma variante do Scrapbooking, com ênfase nos textos e idéias.

A arte de decoração de diários ou cadernos é bastante abrangente e consiste em decorar paginas com técnicas diversas que incluem pintura, colagem, costura e bordado, aplicação de objetos e adesivos, impressão de textos e fotos, arte digital e o que mais nossa imaginação permitir. Não há limites, nem mesmo o espaço físico da pagina é um limitador: você pode acrescentar elementos que ultrapassem esses limites, por exemplo, ou ainda fazer de um caderno um único trabalho, com todas as páginas trabalhadas com o mesmo projeto. Também e possível criar um objeto para guardar ou expor os cadernos, e nesse caso, quando transformamos um objeto com essas mesmas técnicas, podemos chamar essa técnica de Altered Art (arte transformada ou arte de transformar).

Roteiro simplificado de como montar um caderno artístico:

– Antes de mais nada determine se você irá transformar um caderno comprado pronto, agenda ou até mesmo um livro em seu caderno artístico ou se você ira confeccioná-lo completamente, da capa e contra-capa até o miolo.

– Depois defina se o seu caderno terá um tema especifico ou não. Como já disse, não há limites para a criação, mas sabendo o que você pretende fazer você poderá optar por uma linha especifica de trabalho, o que irá ajudá-la (o) muito a começar seu projeto.

– Se você optou por fazer um caderno temático, pode começar pela decoração e confecção da capa. Eu gosto de trabalhar assim, desse modo meu projeto vai tomando forma como um texto que a gente começa a escrever a partir de um titulo.

– Caso você escolha trabalhar com cadernos ou livros prontos, observe se o papel é adequado às técnicas que utilizam tintas mais úmidas ou aplicação de elementos que poderão deformá-las. Se for esse o caso, cole de 3 a 5 páginas unindo-as para formar uma mais reforçada e trabalhe sobre essa base. Ou você poderá, ainda, trabalhar em um papel avulso mais adequado e depois fixá-lo sobre as páginas do caderno pronto. O fundamental e começar por esse preparo prévio.

– Trabalhe, em seguida, na construção das páginas. Novamente digo que não há regras, comece por onde achar melhor, a parte interna da capa e da contracapa, o primeiro par de páginas (no caso de peças prontas como cadernos, agendas, diários ou livros), ou ainda por uma página avulsa, caso seu projeto tenha esse formato. Nesse ultimo caso você deve também escolher o número de páginas do caderno, já que dependendo do formato pode haver alguma limitação (por exemplo, se é um modelo fichário, há um número limite de páginas que deverão compô-lo).

– Um caderno artístico não precisa “ficar pronto” em um determinado momento, ele poderá ser confeccionado aos poucos, ao longo de meses ou até mesmo anos, e poderá, ainda, ser alterado sempre que se achar necessário, por isso não se prenda a fazer um projeto muito rígido, com começo meio e fim. Deixe-se levar pelo movimento criativo dessa técnica. Por isso recomendo que você faça mais de um caderno ao mesmo tempo. Certamente haverá momentos em que você irá se envolver particularmente com um deles enquanto outros ficam se desenvolvendo, amadurecendo lentamente.

– Finalize seu trabalho acrescentando o texto. Na verdade, o texto poderá ser agregado ao trabalho em qualquer momento, mas na maioria das vezes ele finaliza a parte decorativa das páginas e deve ficar em destaque. Lembrem-se mais uma vez, não há regras. Esse é apenas um roteiro básico para ajudar você na iniciação dessa arte.

APRESENTAÇÃO DOS MATERIAIS MAIS USADOS NESSA ARTE

BASES (cadernos prontos, álbuns, fichários, agendas, livros, blocos etc.)

Você pode usar qualquer tipo de caderno, livro ou agenda, blocos, fichários, livros, enfim, a base do seu caderno artístico pode ser feita com qualquer uma dessas opções encontradas já prontas. Os cadernos tipo brochuras podem ser desmontados e montados novamente, com acréscimo de elementos e detalhes como costura e bordado, os cadernos com espiral também podem ser desmontados, basta girar a espiral em um só sentido até que ela passe por todos os furos (depois basta fazer o mesmo procedimento girando-a para dentro), livros podem ser totalmente transformados com colagens e pinturas, asism como fichários, pastas e agendas.

PAPÉIS

Um caderno artístico também pode ser feito a partir de paginas avulsas, posteriormente montadas. Embora seja possível fazer um caderno artístico com qualquer material, na maioria das vezes a base é um papel, e você poderá usar desde um papelão de embalagem que pode ser transformado com pintura e colagens até papéis especiais para aquarela, papéis telados para trabalhos com tintas acrílicas ou óleos, papéis para desenho. O ideal é que o papel que servirá de base seja mais grosso, com uma gramatura mínima de 120 ou até mesmo 180 mg. Escolha o papel base de acordo com a tinta ou material que você ira utilizar: papeis mais grossos e absorventes para trabalhos com aquarela; papéis com menos textura e mais encorpados para trabalhos com guache; papéis mais lisos e firmes para trabalhos com lápis e canetas. Além dos papéis base, utilizamos também papeis coloridos, lisos ou estampados, de diferentes gramaturas e texturas para fazer as colagens decorativas da técnica. Tenha uma boa variedade deles…

TINTAS

As tintas mais utilizadas nessa técnica são as tintas indicadas para papel, como: aquarela, guache, ecoline e tintas acrílicas em geral. São tintas solúveis em água e de secagem rápida, e, sobretudo tintas que recebem bem vários tipos colas que serão utilizadas para fixar os elementos que irão decorar a página. É muito importante observar que tintas como aquarela, guache e ecoline são solúveis em água mesmo depois de secas, portanto é fundamental utilizar um verniz em spray (fosco, brilhante ou semi-brilho) para dar proteção ao trabalho e evitar que a tinta borre ao contato com colas e outros materiais. A base acrílica e o gesso acrílico também são produtos importantes no preparo das páginas, uma vez que eles protegem e preparam a superfície para receber os demais tipos de tintas, além de dar mais firmeza às páginas e ainda proporcionarem efeitos de textura, quando desejado. Em papeis plastificados, como capas de cadernos e fichários e fundamental o uso da base antes da pintura com aquarelas, guache ou tintas acrílicas, caso contrário as tintas não irão fixar-se sobre a superfície.

PINCÉIS

Assim como as tintas, os pincéis mais indicados são aqueles próprios para as tintas utilizadas: pinceis de pelos naturais e macios para as aquarelas e ecolines; pincéis de pelos mais firmes para guache e pinceis de filamentos sintéticos para tintas acrílicas. Quanto aos formatos, pinceis chatos, chanfrados, redondos, linner (para filetes e traços) e em formatos diferenciados como leque e pata de vaca são fundamentais. Tenha vários, em vários tamanhos.

ACESSÓRIOS DE PINTURA

Nas técnicas de pintura você ira utilizar vários acessórios, como rolinhos de espuma (lisos ou texturizados), espátulas e pentes para pintura, carimbos de espuma, estencêis e plásticos com diferentes espessuras e texturas. Todos esses acessórios servirão para efeitos especiais de pintura das páginas.

ACESSÓRIOS GERAIS

Réguas em formatos e tamanhos diferentes; gabaritos de letras; lápis; lixa fina e lixa de unha (para lixar papéis mais grossos e tirar as “rebarbas” dos cantinhos dos papeis); bandejas ou godês para colocar as tintas também são materiais auxiliares necessários para a técnica.

CORTADORES

Tenha a mão tesouras de tamanhos e com pontas variadas, comuns e de cortes diferenciados, como zigue-zague, ondas e arabescos; furadores de papel com desenhos ou apenas para furos redondos; estiletes e uma guilhotina de papel para facilitar seu trabalho. Utilize um base para corte para cortar os papéis.

MATERIAIS VARIADOS PARA DECORAR AS PÁGINAS: LÁPIS DE COR, PASTÉIS, CRAYONS, CANETINHAS COLORIDAS

Você pode decorar uma pagina sem utilizar tintas, apenas utilizando os materiais para decorar como lápis de cor simples e aquareláveis; crayon e giz de cera; pastéis secos e oleosos; canetas hidrográficas e tipo gel, com pontas em tamanhos variados. Tenha uma boa variedade desses materiais, mais práticos e de utilização bastante eficiente nessa técnica.

COLAS

Vamos utilizar as colas que são indicadas para trabalhos em papel: cola branca, cola em bastão ou cola gel para decoupagem. Alem disso você pode utilizar também fita dupla-face fina ou grossa (tipo fita banana) para criar efeitos tridimensionais em suas páginas. Outras colas especificas poderão ser utilizadas em casos especiais, como na colagem de plásticos e metais. As colas em bastão são mais indicadas para colar papéis mais finos e evitar que as páginas fiquem enrrugadas; a cola branca e indicada para colar objetos mais encorpados e papéis mais grossos, tecidos e plásticos leves; e a cola gel para decoupagem (eu utilizo da marca Corfix) são excelentes para fixar papel sobre papel sem deixar marcas ou estragar os materiais.

PAPÉIS E APLIQUES PARA COLAGENS

Você irá precisar de recortes de revistas e jornais com textos e palavras, figuras e desenhos; textos impressos; fotos originais ou fotocopiadas; serigrafias e gravuras; fotocópias de impressos; cartões; papéis de embalagens etc. Esse material servirá para complementar a decoração de suas páginas.

CARIMBOS

Os carimbos são muito utilizados nessa técnica, seja como um elemento decorativo para complementar uma pintura, por exemplo, ou como protagonista da página. Os carimbos podem ser em formatos, tamanhos e desenhos variados, e você poderá utilizá-los com tintas de carimbeiras comuns ou com tintas mais encorpadas, como a acrílica decorativa ou guache. Se o efeito desejado é de maior transparência e fluidez, prefira as tintas de carimbeiras. Se quiser um efeito de maior cobertura, utilize as tintas decorativas. De todo modo, utilize apenas tintas solúveis em água e limpe muito bem seus carimbos após o uso.

Espero que tenham gostado. E que  até a próxima!

Um Pouco sobre Art Journal

Você já deve ter ouvido falar de Art Journal, não é? A primeira vez que ouvi algo sobre isso, não faz muito tempo. Então, fui pesquisar um pouquinho e acabei me apaixonando por essa arte.

Basicamente, um art journal é um caderno em que você mistura artes e reflexões. Geralmente, cada página desse caderno tem pinturas, recortes, desenhos, colagens( e o que mais a sua imaginação desejar ) misturado com textos, quase sempre escritos a mão.


Estou louca para fazer o meu, de acordo com a norte-americana Kelly Kilmer, que é professora de art journal, acredita que manter um art journal e trabalhar nele periodicamente faz bem para a nossa alma. “O art journal é um guia de referência. É um espaço de aprendizado. É um local para guardar (ou revelar) segredos, para nos expressarmos, para brincar. É um lugar para registrar, documentar e lembrar”, diz ela. “Quanto mais experimentarmos e brincarmos em nosso art journal, mais vamos aprender. Vamos aprender a nos superarmos. Vamos aprender o que funciona e o que não funciona para nós. Vamos desenvolver nossas técnicas e ampliar nossas ideias, memórias e formas de expressão.”


Para começar o seu art journal, você precisa:

• um fundo pintado com lápis de cor, tinta acrílica, aquarela ou um fundo branco mesmo (quanto mais tintas você for colocar nas suas páginas, mais grossas devem ser as folhas)
• colagens de retalhos de papel, figuras, ou desenhos
• texto com caneta que permita escrever sobre a tinta (ex: caneta gel Uniball Signo ou Pitt Artist da Faber-Castell)

Além disso, é só soltar a imaginação!

Como exemplos, veja a seguir trabalhos de algumas artistas.
















E vocês podem usar livros antigos que estão lá num canto encostado, uma agenda antiga que vai para o lixo. Para fazer a arte vocêE pode usar de tudo que se tem em casa, é só usar a imaginação. E você também pode pesquisar um pouco para ter ideias. Espero que tenham gostado.

Livro "Muito mais Que 5inco Minutos"

 

Falo do livro "Muito Mais Que 5inco Minutos" e da Kéfera Buchmann
Vídeo: https://youtu.be/0OtQaLPZ4R0

Assistam também:
Moda uma história para colorir - Paulo André Ferreira:  https://youtu.be/5tDQ2v393Fg

Ideias e tecnicas de como colorir fundo de seus desenhos:  https://youtu.be/XBfN1cmLRwI

Meus Materiais de colorir:  https://youtu.be/3_HDMFOtTpE

Me sigam instagram: @elianecardosog

Meus blogs: borboletas-no-Jardim97.blogspot.com.br

lindamente-poderosa.blogspot.com.br

Diga Adeus ao Frizz

Você se olha no espelho e vê seu cabelo cheio de fios arrepiados. Como acabar com isso?
Borboletas no Jardim te ensina a prevenir e tratar.

                                
Imagina que o seu cabelo é uma esponja, que, quando colocada ao ar livre, absorve a unidade e incha. É por meio desse processo que ocorre o aparecimento de frizz, que, segundo os cabeleireiros, não poupa ninguém. "Pode aparecer em todos os tipos de cabelo, do liso ao crespo, namore na ou na loira."O motivo é simples: Quanto mais os fios estiverem ressecados e porosos, maiores as chances de absorvem as impurezas do ar. Secador, chapinha, babyliss, progressiva e coloração, tudo isso ajuda a danificar.O melhor momento para cuidar do cabelo é à noite, quando a exposição às agressões externas, como vento e sol,diminui. "Na hora de dormir, aplique óleos ou mascaras no cabelo. Isso ajuda a diminuir a porosidade". diz o cabeleireiro. Outra dica é trocar as fronhas de algodão por cetim ou seda, que não embaraçam os fios e ajudam a diminuir o frizz. De acordo com a tricologista Camila Tagliari, além dos fatores externos, é preciso observar os hábitos de vida. "Faça uma avaliação global, desde a dieta até as alterações hormonais. Quando o corpo não está nutrido e resistente, o cabelo sofre", afirma a especialista.

     Dicas

•  Passe óleo nos fios antes de dormir
•  Prefira fronhas de cetim
•  Aplique protetor térmico quando usar secador, chapinha ou babyliss
•  Penteie com pente de madeira
•  Faça hidratação semanalmente

Veja que tipo de franja combina com sua armação

Usa óculos? Veja qual estilo de franja combina melhor com sua armação.                                                                         A franja lateral fica bem com vários tipos de armação, inclusive as maiores e mais modernas                                                                                                                        

As franjas são o artifício mais utilizado pelas mulheres quando querem inovar o visual. Podem ser usadas com qualquer corte de cabelo ou textura e nunca saem de moda. Um detalhe a mais que deve ser levado em conta na hora de escolher um estilo é, além do formato do rosto , o fato da mulher usar óculos de grau. Ao considerar todos os fatores, é possível escolher o modelo ideal de franja que irá combinar não só com a sua personalidade e tipo de cabelo como também se adaptará ao tipo de rotina que cada mulher leva.
Não é porque você usa óculos que precisa abrir mão de ter um franja charmosa. Segundo o hairstylist Marcos Proença, uma mulher que usa óculos pode ter a franja em diversas alturas: "cobrindo um pouco do óculos, um dedo abaixo da armação ou longa na altura da bochecha são alturas ideais".

Franjas retas e mais compridas nas pontas para lentes grandes

As lentes grandes com referência ao estilo "geek" ou nerd, são os modelos mais requisitados atualmente. São escolhidos tanto pelas jovens mais modernas, quanto por mulheres maduras que simpatizam com o formato ou querem atualizar o look.
A franja reta é tão despojada quanto esse tipo de armação e pode ser feita de três maneiras diferentes. O corte arredondado, com comprimento maior nas laterais e mais curto no centro da testa, é ideal para tirar a associação ao visual de 'secretária' que a combinação traz, além de camuflar os óculos.
A franja leve e fina é feita com uma quantidade menor de cabelo e indicada principalmente para as moças de rosto arredondado, pois o desfiado possibilita deixar à mostra parte da testa, como uma transparência, o que ajudará a alongar o rosto da mulher.

Franja longa combina com todos os estilos

A franja longa que cobre parte da testa e do nariz é a preferida das mulheres. O corte permite colocá-la para trás, para o lado ou usá-la divida ao meio, de forma que de cada lado do rosto receberá uma mecha, ajudando a emoldurar a face. Por ser um modelo versátil, combina com todos os formatos de rosto e idades, assim como fica bem com armações maiores ou pequenas.




                            


                                    
                        

                                                                      

                                                            

              
          
                                                                 


                                   
                                

                     
Espero que tenham gostado das sugestões. Beijos e até a próxima!

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Comprando Moyou - internacional

Hoje, vim aqui contar como comprar no site direto da Moyou London. Sei que muitas meninas tem interesse em saber como é esse processo, e tô aqui para explicar, vamos lá  vou tirar as dúvidas de vocês:                 

Esse é o link do site: http://www.moyou.co.uk/                                                                                              Primeiramente o site é inglês, se você não fala inglês faz como eu e coloca o Google 

Tradutor para funcionar.

Quando você abrir o site, você verá o menu, ai vocês vão direto pro acervo e se delicia vendo todas as coleções. Aí você escolhe o modelo que quer, a quantidade e coloca no carrinho. Depois que você escolheu todas as que quer, porque tem que aproveitar a compra né amiga, hahaha clica em finalizar.            

Vai aparecer essa página, aí vou explicar por etapas:

1- Comece preenchendo seu endereço completo, tudo certinho por que disso depende a chegada correta na sua residência;

2- Escolha o método do frete, eu sempre escolho Air Mail por que é mais chique kkkk brincadeira, esse e mais rápido e confiável. 

3- Agora tá na hora de pagar, escolha a opção que desejar, lembrando que seu cartão deve ser INTERNACIONAL E DÉBITO. Já tentei parcelar em 3x e não rolou #chatiadaa

4- Aí você terá o total da sua compra + o frete, clica em finalizar a compra e se prepare pro arrombo. 

Pronto, finalizado sua compra. 

 

Mais perguntinhas básicas:

1- Quanto custa? E o frete?

Cada placa custa 4,99 libras, isso equivale à uns 20,00 reais, e o frete é 2,46. Tudo é em libras amiga, se acostume com a riqueza hahaha                                                                                                                   

2- Quantos dias demora para chegar?

Quando você finalizar a compra, recebe um código de rastreio, assim como as empresas aqui do Brasil mandam. Com ele você pode monitorar onde sua compra esta. Vou dar o exemplo do meu: Fiz a compra no site dia 04/10, chegou no Brasil dia 28/10, ficou parada na fiscalização , foi para a unidade operacional, veio para a capital, e chegou aqui. Então demorou uns 110 dias para chegar a mim. 

3- Corre o risco de ser taxada?

Sim meu bem, e aconteceu comigo. Na minha primeira compra eu não fui taxada, Graças a minha Nossa Senhora das Plaquinhas Importadas, por que tinha feito uma compra enorme, 28 placas, e digo isso por que quando você é taxada, paga uma porcentagem da sua compra, que é entre 30 a 50%. Quando isso ocorre, vem uma cartinha do correio avisando sobre o ocorrido, ai você tem que pagar para retirar. Olha aqui:

                                                      Nunca devolverei minhas placas, darling

Como não se tem muita escolha, você vai chorar litros de acetona, pega seu dinheirinho e paga. Daí fica a pergunta: nas próximas compras serei taxada? Também estou me perguntando isso.                                     

4- Mas daí Borboletas no Jardim, compensa comprar lá de fora?

Tem dois pontos aqui:o primeiro é positivo, porque você pode comprar o modelo que você quiser sem ter que ficar encomendando e esperando. Aí entra outro ponto: no caso de ser taxada, você acaba pagando praticamente o mesmo valor daqui. Daí que to pensando que nao compensa a dor de cabeça. O imposto tá muito alto sobre elas...  Mas ainda não sei... hahaha eu sou meio louca por placas.                                                                                      5- Aqui no Brasil, onde posso encontra Moyous?                                                                    Lady Sunshine- A Katia trabalha por enquanto com encomendas. Você adiciona ela e fica ligadinha no grupo para saber das novidades.                                                                                                                                  

TonsyCores- A loja trabalha com pronta entrega. Sempre tem modelos novos, mas vende rapidíssimo. Tem que ficar de olho. Opinião final da Borboletas no Jardim.                                                                                                                                 

Gosto das moyous, da qualidade, do diferencial em desenhos. Minha primeira compra foi positiva, saiu baratinho, comprei as que queria. Mas na segunda fiquei receosa, não curti os altos impostos que tive que pagar, sabia que corria o risco, mas né? Por um tempo, agora que sei que as duas lojas mechem com a marca, vou comprar direto daqui mesmo, não tenho que esperar, não tenho que me preocupar e ainda sei o valor final que vou pagar. Mas por que diacho você me ensinou comprar então mulher? Pra vcs saberem, tentarem, cada um tem uma experiência.